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北京视觉经典美术馆建馆两周年暨华延峰邀请展
中国著名书画家网 | 时间:2012-03-24 09:57 | 文章来源:未知 | 作者:小杰





 


 
北京视觉经典美术馆建馆两周年暨

  《华延峰油画邀请展》

  两年来,北京视觉经典美术馆在“勿求其大,惟求其精”的宗旨下,自身特色的经营思路逐渐清晰与明朗起来的,北京视觉经典美术馆属意“经典”二字,就是要通过学术团队的努力,给公众呈现出经典之作,秉持着这样的宗旨与理念,近半年之久精心筹备的由中国艺术研究院美术研究所、北京视觉经典美术馆主办的“北京视觉经典美术馆建馆两周年暨《华延峰油画邀请展》”于2012年3月20日下午三点在北京视觉经典美术馆举办了盛大而又隆重的开幕仪式。原北京市政协主席陈广文先生、中国艺术研究院常务副院长刘茜女士、原中国美术馆馆长杨力舟先生、中国国家画院著名画家王迎春女士、原北京电视台台长张晓爱女士、原北京电视台副总编江洁红女士、中国艺术研究院美术研究所副所长郑工先生、中国著名评论家郎绍君先生、辽宁盘锦市文化局局长苏志伟先生、 信远控股集团有限公司副董事长宋斌先生等近三百名嘉宾出席并本次展览的开幕仪式。

  在展览现场,爱这茶语提供了德国进口花果茶,供到场嘉宾饮用,花果茶明艳的色泽与华延峰纯净、优美的油画作品相映成辉,浓郁的花果香气更为美术馆精心布置的展览现场增添异彩;参观画展的嘉宾张东声先生参观后特题诗一首:“延承古典神韵传,峰奇云清塬上观,大道无痕青花影,雅聚视觉经典馆”充分表达他对本次展览画家及美术馆的赞赏之情。下午四点,还举行了由中国艺术研究院研究员、博士生导师,美术研究所副所长郑工主持的“华延峰作品学术研讨会”,郎绍君、张祖英、刘曦林、尚辉、王镛、袁宝林、牛克诚、郭小川、王端廷、赵力忠、张晨、曹庆晖、杭春晓等二十余位著名美术评论家、学者及媒体朋友就华延峰的艺术成就进行了交流、探讨。此次展览将持续到4月8日。

  华延峰,1937年生于辽宁。先后就读于鲁迅美术学院附中、鲁迅美术学院油画进修班、法国画家伊维尔高级油画研修班。他几乎把全部精力用于写生和创作,对古近油画的发展变异做了认真的考察,这些考察更加坚定了他坚持写实绘画的矢志。新时期以来,西潮澎湃,青年人竞相追逐时新,一些同代人也纷纷改弦更张,放弃写实画法而去探求各类新形式与新风格,华延峰一度感到认知的困惑,但在作品中,他一如既往,坚持着自己的写实操守。

  此次展览将展出华延峰的静物、人物和风景油画作品70余件。华延峰的油画静物画以“青花瓷”系列为代表,此外还包括“秋果”系列、“唐三彩”系列、“艳秋”系列等。其静物画中的唐三彩、彩陶、乐器、老油灯、布玩具以及各种秋日成熟的果蔬都以别样的风姿呈现在我们面前;华延峰的油画人物画和风景画曾多次参加辽宁省、北京市及国家级的展览,并多次获奖,受到业界的肯定。本次展览也将展出华延峰的多幅参加全国性美展和国外展览的油画作品,如获全国第二届静物油画展一等奖的油画静物《青梨》;参加中国美术馆举办的中国当代油画展,并被台北李石樵美术馆收藏的油画静物《乡情》等。

  当代中国著名美术理论家邵大箴先生在评论中写道:“绘画的表现语言多种多样,写实的,写意的,表现的,象征的,抽象的都各有其特有的审美取向,各有其存在的意义,关键是驾驭每种语言的艺术家与这种语言在精神气质上应该是契合的,感情应该是真挚的,态度应该是极端投入的。华延峰的艺术创作,除了它自身不可替代的艺术价值外,他根据自身条件选择在古典写实绘画中的潜心经营而取得出色成绩,在这方面的自觉给予我们有益的启示;他在艺术创作中表现出来的虔诚和精益求精,也是令人感佩和赞叹的。”

  中国著名美术史论家张敢先生在评论中写道:“华延峰以高度写实的方式表现这些日常生活中常见的物品,为我们展示了这些不同材质的物体所具有的独特美感。在面对华延峰的作品时,除了叹服于他技艺的精湛,更多领略到的是一种远离世事纷扰的释然。宁静与愉悦,这是多少人梦想得到的状态!”

  中国著名评论家郎绍君先生在评论中写道:“在生活中,我们不可能像画家那样久久地注视一张桌子,一件瓷器,不可能像华延峰那样以如此写实的眼光观察它们,把它们的形体、质感、肌理、光泽、色调以及它们的投影如此细致地捕捉下来。摄影作品可以更加逼真地再现物象,但摄影作品的真实主要是靠机械的力量,绘画的真实则全靠人手的高超技艺,后者和人的情感、心理有更加直接的联系,技艺特征特别是像《青梨》那样的微妙特征更是前者所不能比拟的。因此,摄影可以接近绘画但不能取代绘画。肖像《大凉山汉子》让我们看到了生命的沧桑;《油田作业工》呈现的是青春的活力;《卖柴女孩》描绘出生活的沉重与艰辛。画家着眼于底层的劳动者,努力做到再现的真实和表现的真实,不像某些作者那样把人物对象当作没有生命的观念符号,更不为了某种形式风格的时髦追求而任意丑化他们。《塬上月》《黄河从黄土高原流过》是很耐看的风景作品,前者恢宏,后者深幽。两者都取横长构图、暖色调,而高原上阳光与阴影间的明灭辉映,似乎让人感到了不息的时间运转。《家乡的第一场雪》画的是盘锦一带的冬景。在东北,寒冷比关内来得早,刚收完稻子,就下了雪。在平远的路上,一辆马车迎面走来。这件作品没有《塬上月》那种荒莽崇高感,而是充满了生活诗意,使人感到温和亲切。大体说来,华延峰的静物画以理性的、再现对象的美为主要追求,不以表达情感和个性见长,但从静物的选择、摆放到具体的描绘,也透露出画家的朴实性格和情感意向,印证了那句‘风格即人’的名言。”

  继这次展览之后,在紧邻长安街黄金一般位置的北京视觉经典美术馆将一如既往的在学术背景的支撑下,发掘经典之作推向社会的同时为更多优秀的艺术家提供一个国际化的展示平台。

 

[源自:未知]

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