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《艺展中国》专访名家—《为人民而创作》王立庆教授绘画作品巡展(第六站)(2)
中国著名书画家网 | 时间:2019-03-15 12:43 | 文章来源:未知 | 作者:书画家的好朋友





摩托车队 彩墨33x180cm 2018年

《南京江北新区·浦口火车站》

彩墨 33x180cm 2018年

《南京江北新区·盘城河畔》

消失的记忆之一

彩墨 33x180cm 2018年

《南京江北新区·火车匝道》

消失的记忆之二

彩墨 33x180cm 2018年

《南京江北新区·青奥体育中心》

彩墨 33x180cm 2018年

《南京江北新区·南钢集团》

彩墨 33x180cm 2018年

《南京江北新区·定山寺》

彩墨 33x180cm 2018年

《诵经》彩墨 180x33cm2018年

《诵经系列》

彩墨 66x33cm 2019年

《诵经系列》

彩墨 66x33cm 2019年

《诵经系列》

彩墨 66x33cm 2019年

《诵经系列》

彩墨 66x33cm 2019年

《何独乘夜来》

彩墨 66x33cm 2019年

快闪·王立庆

文/孙元亮

江苏省花鸟画研究会顾问

江苏格冠美术馆名誉馆长

王立庆是一位特立独行的写生派画家,他的绘画题材极为广泛,金陵的街闾巷陌、民俗世态,华夏的水乡魚港、高原雁阵,海外的异域风情、都市人文,都是他写生的绝佳素材。

《身边的故事之现代商场》

彩墨 65x33.5cm 2018 年

王立庆的写生创作不涉及宏大叙事,他热衷于描绘日常生活中的所见所闻与芸芸众生。王立庆的艺术取向,印证了2018年春季他在金陵美术馆举办画展的标题——“为人民而创作”。那次展出的作品多达二百四十件,独幅画作占绝大多数,然而展品中还有不少长卷,其长度达十至二十米,这在中外写生史上也属罕见。不禁令人想起宋人张择端所作的《清明上河图》。王立庆有别于张择端之处,就是他把焦点透视与散点透视,通过水墨语言及平面构成,有机融合在一个画面上。张择瑞在画斋里经年累月终毕其功,而王立庆则是倚立街头一气呵成。

《身边的故事之南航加油》

彩墨 65x33.5cm 2018年

王立庆把自己的写生活动称为“快闪”艺术,他以“快闪”行走于世界,行走于中国,行走于南京。他的“快闪”作品,形式多样,鲜活生动,紧接地气,与众不同。

王立庆早年受过严格系统的科班训练,具有扎实的写实艺术功底。数十年来从事舞台美术设计的实践,使他具备了在有限的舞台时空之间,充分调动各种手段、营造视觉冲击力的高超技能。如今王立庆移师绘画领域,其在舞台美术设计中积累的成功理念,经过绘画语言的转化,驾轻就熟地运用在写生创作上。

《身边的故事之楼上楼下》

彩墨 65x33.5cm 2018年

王立庆写生从不受眼前“实相”的束缚,大自然与人文景观一旦与其深厚的艺术修养发生碰撞,便立即幻化出其独特的浪漫意象。王立庆是一位性情中人,他把对人生的满腔热情倾注在写生艺术中。他作画大胆泼辣,出奇不意。无中生有,化实为虚。竭力造势,一意孤行。沉稳恢宏,简洁明快。难怪江苏中国画学会会长高云称王立庆是“江苏画坛冲出的一匹黑马”。

《身边的故事之跑马溜溜系列》

彩墨 66x33cm 2019年

格冠美术馆的同仁认同这一评价,特地邀请王立庆以“快闪”艺术的形式走进南京江北国家级开发区,作为王立庆“为人民而创作”系列艺术活动中的一站。一年来王立庆先后四次赴江北写生,格冠美术馆为之提供了良好的服务,并为其编辑出版画册,隆重举办画展。在此期间我们有了更多的交流与沟通。

《身边的故事之跑马溜溜系列》

彩墨 66x33cm 2019年

怎样认识王立庆的“快闪”艺术?我认为王立庆具有人文主义思想,他的艺术思想植根于现实生活、他的艺术追求是强调形式美感。他认为艺术当随时代而发展,新时代应有新美术。究竟何为新时代?从农耕文明发展到工业文明,直至当今的信息化时代,人类的思维视野和技术手段都在不断更新升级。作为画家也要通过不断学习,解放思想,接触新鲜事物,拓展思维空间和表现方法,而不能墨守成规,以不变应万变。信息时代文化的传播特点是:“大众化、短平快”。艺术家应该在艺术创作中体现信息时代的文化特征,弘扬时代精神,服务广大民众。

《身边的故事之江北民宿》

彩墨速写 40x30cm 2018年

王立庆对省画院院长周京新提出的“写生就是创作”的艺术理念持赞同态度。过去画家普遍认为“写生”,仅仅是为创作搜集素材的准备工作。周京新把写生当作创作,从根本上颠覆了写生的定义,他主张通过写生完成创作的全部过程,是突破旧有创作模式的一次革命。而这正是王立庆一直身体力行,坚持不懈的艺术观点。因为作者面对写生的对象,要从眼前“真实之相”,升华为胸中“浪漫意象”,最终成为笔下“美的形式”,其实质是画家要把对生活的感悟贯穿于创作的全过程,不断寻找适合表现其“感悟”的形式语言,而艺术的“探索”与“创新”往往就在其中。这就是为什么王立庆的写生作品总是那么鲜活生动,不断出新的根本原因。

《身边的故事之初见繁花》

钢笔彩墨 24x32cm 2018年

“问渠哪得清如许,唯有源头活水来”。王立庆今年刚满六十,精力充沛,雄心勃勃。未来还有很长的艺术征途等待他去艰苦跋涉。如果说还有横在王立庆面前的大川深壑,应当就是他对中国画线意识及其把握功力的突破和深化。冲破这一关,迎接他的,将是无限光明。

加油!王立庆!

《多少楼台烟雨中》

彩墨 50x60cm 2018年

《江北垂钓》

彩墨 54x79cm 2018年

在中国

《皖南山区系列之徽派民居》

化得龙形云中现 山高万仞人为峰

油画 30x133cm 2014年

《皖南山区之徽派民居》

油画 50x70cm 2011年

《皖南山区系列之徽派民居》

油画 60x100cm 2012年

《皖南山区系列之徽派民居》

油画 50x70cm 2013年

《革命老区之沂蒙山》

彩墨 54x70cm 2014年

《革命老区之沂蒙山》

彩墨 54x70cm 2014年

名 家 评 价

文/刘文西

西安美术学院黄土画派艺术研究院院长

中国当代画派联谊会主席

陕西省美术家协会名誉主席

1984年全国美展在南京举办期间,看了立庆一些作品,觉得不错,于是便推荐到西安美术学院学习。立庆得到了我院堪北新、武德祖等教授的悉心教诲,艺术上受到专业熏陶。文革结束,恢复高考。在我国美术界出现了一个现象:美术青年热衷画速写,他们相互观摩、交流、进步很快。这对推动高校美术教育的专业人才培养做出了贡献。在南京以恽宗瀛老师为指导的车站速写群体的崛起,培养了当今画坛上一批美术人才,他们在艺术上深受前苏联学院派以及徐悲鸿、林凤眠等大师的影响。1984年,立庆在南京举办第一个以速写为专题的画展,获得了巨大的成功。时隔近三十年,速写一直陪伴他走过了舞台设计的生涯。2003年非典时期又闻他拾起画笔,直到2004年进入南航艺术学院任教。

愿立庆在艺术创作的道路上再走三十年。”

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