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雷双 | 一个在封闭的世界追求完美的艺术家(2)
中国著名书画家网 | 时间:2019-01-22 11:06 | 文章来源:未知 | 作者:书画家的好朋友





红色书写2005年 180x312cm

摘自冯博一“花已非花” “……比如她的《日食葵》、《红色书写》等等,她是从现实的个人经历中剪裁一些枝叶的片断去排遣、释怀她年少时的体验,尽管这些体验带有梦魇的记忆,所以给予并处理成有些萧飒、诡异的花卉中。”

我的名字叫红180x312cm 2008-2009年

2009年与“我的名字叫红”。

2015年贾方舟先生来访,在向日葵作品前留影。

向日葵系列. 时间之境2016年146x114cm

在向日葵日晷般的时间之镜中我们体验分分秒秒时刻的更替,它反映着宇宙所有的秘密,并使人体验时间的悲欢,展开生与逝的思索。我以自己心灵的感受为向日葵命名,画面中既有内在的火焰燃烧,还有精神清澈的显现,那是源于一个经历过隆冬而身上依然葆有夏天的人。

周旭君女士说:“当视觉与此作相遇,被电击受伤的是经历岁月沧桑的心和对生命的沉重、无奈和痛。这是作品给我真实的感受!当然还是生命的坚韧与不屈,强烈的悲壮美!”

幽谷2010 180x312cm

2011于元典美术馆“灵魂之舞三联”前。

大自然的和声系列

我觉得抽象的画面要有耐人寻味的丰富的视觉质感即细节,“大自然的和声”没有具象的自然物,那么这些细节就与我所要的自然元素性相关。 “必须从景色进入元素,在景色中热爱元素的呼吸和言语。”就如一位诗人所说,不是歌咏景色,而是命名景色中的灵魂。我特别记得并珍视陶咏白先生在我个展研讨会上针对“大自然的和声”的那几句很直接的言说:“……不觉得那些画是西方的谁的,也不觉得那是中国的某个人的。”

与诗人西川在“大自然的和声”前。

大自然的和声(三联)180x312cm 2012年

吴味雷双的《大自然的和声》系列作品其精神意蕴不是中国传统山水画的无“我”的天人合一,而是“我”的现代主体对自然秩序——也即人与自然关系的重新建构,形成人与自然的双重主体之间的新的富于现代性的大美“和声”——主体精神力与自然力的对立统一。

瓶花系列

光的百合 100x65cm x3 2014年

生命的存在物——空间形成它的轮廓,时间则充填它内在的质地和色彩。物体的形状就是它们的理由,而那名字就是它们的原型。前者,往往成为我这个画家做出一幅画的触发点,后者,常常被诗人网罗而成为一首诗的内核。

注目那些作为纯粹现象的事物,享受凝视之乐,用内在的眼眸,去观察常物常景,去洞悉那“秘密”,这时,神秘的蝴蝶就被艺术那致命的网捕捉。

2011年深秋导师钟涵先生到我家来看画时说:“你的艺术生活让我想要对你说一说‘感兴’或‘兴感’,它是你艺术生命的发动,由它形成了你从现实生活转向超越性的审美感受、审美体验方式……”就以钟先生的这段话与合影作为结尾吧。

雷双艺术简历

雷双,祖籍湖南长沙,生于书香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。现居北京。国家一级美术师。中央美术学院油画系第五届创研班毕业,此前中文系本科毕业。

1996年应美国女艺术家联盟之邀参加在纽约联合国大厦举办的BEIJING AND BEYOND国际巡回展。1999年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式。1998年在中国美术馆举办个展“雷双油画展”,2008年第二次在中国美术馆举办个展“非常花——雷双作品展”。1993、1994年两次在台湾隔山画馆举办个人展,并应邀到台湾讲学、交流。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典:当代中国的女性艺术》中,有介绍雷双艺术的学术性分析、讨论及四幅艺术作品。本人撰写的文章散见于各类艺术及文学刊物,著有二十万字的《玫瑰.岩石—雷双的话与画》及《雷双.非常花》。

自1994年始数次参加中国嘉德拍卖。作品被中国美术馆、泰康美术馆、泰达当代艺术博物馆、南京凤凰美术馆、美国CBS NEWS以及WCA、台湾联合法律事务所等及诸多驻华使馆收藏。私人收藏包括中国嘉德、泰康人寿董事长陈东升等收藏家及港台、美、英、意、日等收藏家。

 

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