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到清华 看日本收藏的一部西方绘画史(2)
中国著名书画家网 | 时间:2018-11-01 11:02 | 文章来源: 雅昌艺术网 | 作者:秩名





总的来说,虽然这一时期新古典派与浪漫派正争妍斗艳,但时代在势不可当地朝浪漫主义进发。1824年,继籍里柯之后的浪漫主义旗手德拉克洛瓦创作出《希奥岛的居杀》,代表着浪漫主义取得了最终胜利。

第四部分:真实镜像与光色建构

1848年至1870年是现实主义大放光彩的时期,艺术家们深受科学发展和实证主义的影响,渴望在艺术中逼真地再现自己生活的时代。法国现实主义大师库尔贝以表现劳动阶层的生活方式和活动见长,也精通各路题材,本次展出的作品是他的一幅风景画,充满动感的巨浪真实地表现出大自然蕴含的巨大力量。

巴比松画派

巴比松画派的艺术家们聚集在法国枫丹白露森林,以真实的自然风貌为对象进行写生。展览中柯罗、杜比尼、米勒笔下的风景,都在真实质朴中更显深刻的社会意义。

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牧鹅少女

让-弗朗f索瓦・米勒(1834-1875)

1866-1867年

布面油画

45.7厘米×55.9厘米

其中,“农民画家”米勒于1849年带着家人移居到巴黎郊区的巴比松村,在这里,创作了一系列写生作品。此次展出的《牧鹅少女》就是其中之一。

题材上,米勒特别钟情于农民的日常生活,他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”因此米勒成为巴比松画派的主要成员。虽然与大多数巴比松画派的艺术家在户外写生的创作方法略有不同,他更多在室内创作,但仍是法国绘画从浪漫主义转向现实主义的重要推动者之ー。

第四部分:真实镜像与光色建构

印象主义

19世纪下半叶,印象主义以创新的姿态登上了历史舞台,颠覆性地重构了西方艺术的地形图。印象主义艺术家们突破传统题材和构图的样式,提倡在户外写生,表现个人眼睛所见的物象和光照之下色彩的微妙変化,展览中马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、莫里索等人的画作就是明证。

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睡莲

克劳德・莫奈(1840-1926)

1908年

布面油画

101厘米×90厘米

 

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《睡莲》 莫奈 1906年 布面油画 88x93cm 芝加哥艺术博物馆藏(非展览作品)

其中富士美术馆的镇馆之宝——莫奈的《睡莲》也在此次展览中亮相。莫奈是印象派代表人物和创始人之一,擅长光与影的实验与表现技法。1897年至1926年间,莫奈把自己的庭院改造成了一个具有日本风格的院子,并在池塘里种了很多莲花,之所以对睡莲如此着迷,是因为莫奈认为“睡莲可以让我体会到无限的感受。构成宇宙的诸多要素,以及在我们眼前变化不息的宇宙,仿佛化为了一个小宇宙,存在于睡莲中。”

1902年起,莫奈开始正式进行《睡莲》系列作品的创作。此次展出的作品是莫奈68岁(1908年)所创作的15幅系列作品中的一幅,在众多的睡莲作品中,这幅画的画风最为明快。

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漫步

爱德华・马奈(1832-1883)

约1880年

布面油画

92.3厘米×70.5厘米

“此次展览还展出了我最喜欢的作品:印象主义奠基人马奈创作的《漫步》,作为富士美术馆的至宝,我从未想过这幅作品能够从馆内被借出来,这对我来说是非常不可思议的事情。”五木田聪说到。

虽然马奈是印象派的领头人,他却从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。

《漫步》是马奈晚年在巴黎辽养期间创作的作品,描绘的对象是来探望马奈的冈比夫人。画中冈比夫人头戴装饰着紫色花朵的帽子,额前的头发垂下,是当时流行的装扮。背景的绿色庭院由接近印象派的笔触绘成,服装则以印象派画家很少使用的“黑色”进行大胆的描画,颜色轻薄、富有透明感。

在印象派画家中,很少有像马奈那样将黑色运用得如此精妙绝伦,由此可见马奈在色彩上天份。在这幅作品中,马奈不仅描绘了一位特定女性的肖像,更是把象征着巴黎的“女性美”完全体现在了画面上。

“印象派另一位巨匠雷诺阿的作品,富士美术馆共收藏了三幅,均在此次展览中展出。这三幅作品创作于1892-1900年间,这一时期雷诺阿的创作已开始从印象派运动中分裂出来,转向了人像画及肖像画。”五木田聪介绍到。

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穿红衣的年轻女子

皮埃尔一奥古斯特・雷诺阿(1841-1919)

约1892年

布面油画

65.4厘米×54.5厘米

《穿红衣的年轻女子》的转型代表作,画中的女性是典型的“雷诺阿式女性”,形象柔和,人物轮廓线和背景互相影响,仿佛在光中融为一体。

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出浴的女子

皮埃尔-奥古斯特・雷诺阿(1841-1919)

1896年

布面油画

118厘米×89.5厘米

《出浴的女子》是雷诺阿艺术生涯后期的裸女像之ー,表现出了雕塑感的人体。《读书的女子》是印象派人物画家们喜爱描绘的主题之ー,在这幅作品中,雷谐阿的兴趣点在于明亮光线中闪耀着光芒的女性脸庞,他从正面将焦点投射到女子那仿佛能吸收光线的肌肤上。这三幅作品虽然女性形象有所不同,但都集中展现了永恒的女性美。

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读书的女子

皮埃尔-奥古斯特・雷诺阿(1841-1919)

约1900年

布面油画

56厘米×46厘米

后印象主义

继印象主义之后,法国美术史上又出现了“后印象主义”这一美术现象,代表人物有塞尚、高更、梵高等。他们不再满足于片面的追求光和色,而是强调作品要抒发情感,开始尝试色彩及形体的表现性。这是第一个西方现代艺术流派。

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奥维尔的环路

保罗塞尚(1839-1906)

约1873年

布面油画

59.7厘米×49厘米

此次展览中,塞尚、高更、梵高的作品均有展示,其中“现代艺术之父”塞尚的《奥维尔的环路》是其在画家“胚胎期”时所创作的,从中可以看出塞尚绘画特征中“倾斜的”“结构式的”笔触的萌芽。

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挖炭农妇和村舍

文森特·梵高(1853-1890)

1885年

布面油画

30.5厘米×40厘米

 

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文森特·威廉·梵高 《吃马铃薯的人》 油画 1885年 81.5x114.5cm 梵高博物馆藏(非展览作品)

梵高的《挖炭农妇和村舍》是其成为农民画家时期的重要作品之一,1885年,梵高在荷兰创作了他的集大成之作《吃马铃薯的人》,第二个月,梵高绘制了这幅作品。

第五部分:纯粹观念与混杂多元

19世纪末20世纪初,随着现代工业和城市化的兴起,人与人之间的关系愈加疏远冷漠,作为个体的人感到愈加的孤独。西方文明面临巨大危机,在此背景下,现代主义应运而生。

在艺术领域,出现了立体主义、野兽主义、超现实主义、形而上画派等,它们的主要特征是反传统和反理性,重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”,流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。

此次展出了各艺术流派的代表艺术家的作品,其中包括毕加索、莱热、马尔凯、弗拉曼克、马格利特、米罗、契里柯、莫兰迪、莫迪利亚尼、夏加尔等。

表现主义

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保罗・亚历山大医生肖像

阿梅代奥・莫迪利亚尼(1884-1920)

1909年

布面油画

100.5厘米×81.5厘米

 

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莫迪利亚尼 保罗・亚历山大医生肖像 1912年 布面油画 这件作品于2014年的巴黎苏富比印象派及现代主义艺术拍卖会上,以1354万欧元成交(非展览作品)

20世纪初,表现主义开始在欧洲流行,这一流派的主要特点是通过对现实扭曲和抽象化的做法表达恐惧的情感,因此,主题欢快的表现主义作品很少见。其代表艺术家有蒙克、莫迪利亚尼等。

此次展出了莫迪利亚尼的代表作之一《保罗・亚历山大医生肖像》,保罗・亚历山大医生是第一个对莫迪利亚尼作品表示出兴趣的人,同时,他也是莫迪利亚尼的资助人,收藏了他很多作品。

1909年,莫迪利亚尼为其创作了3幅肖像,这一幅是完成度最高,效果最好的作品。画中艺术家通过拉长的、平面化的变形人像,表现出内心的复杂情感。

超现实主义

现代主义艺术流派当中,还有一个在近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派。其主要特征是凭本能与想象,描绘超现实的题材,表现比现实世界更真实的梦幻世界。代表艺术家有阿尔普、米罗、达利、基里柯、马格里特等。

雷尼·马格利特是第一位超现实主义画家,他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意,或者将不相干的事物扭曲的组合在一起,给人荒诞、幽默的感觉。

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抽象理念

雷尼・马格利特(1898-1967)

1966年

布面油画

41厘米×33厘米

《抽象理念》是马格利特的代表作之一,画中,艺术家将绿苹果和身着黑色正装的模式化人像,以戏剧化的形式组合在一起,产生十分怪诞的神秘气氛,它打破了常规的意识,产生令人惊奇的超现实感官体验。马格利特的作品对波普艺术的影响十分重大。

波普艺术

二战结束后,20世纪50年代,世界艺术中心由巴黎转向纽约,西方艺术开始从现代主义向后现代主义转変,涌现出带有美国特色的艺术思潮流派,如抽象表现主义、波普艺术、极少主义等,艺术世界呈现混杂多元的样貌。

后现代主义艺术广泛运用大众传播媒介,企图打破传统的审美范畴,跨越艺术与生活的界线。尤其是20世纪60年代盛行的波普艺术,创造出一种大众化流行的艺术现象,展览中波普艺术的代表人物安迪・沃霍尔和罗伯特・印第安纳的作品,都折射出这一文化特征,同时也反思着时下消费社会的现状。

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运动员(杰克・尼克劳斯肖像)

安迪・沃霍尔(1928-1987)

1977年

布面丙烯丝网印刷,16幅

25.4厘米×25.4厘米(每幅)、101.6厘米×101.6厘米(全部)

美国画家安迪・沃霍尔是当今波普艺术领域最著名的艺术家。他把流行的商业艺术图像,如电影明星的照片、促进大众消费的广告,透过丝网印刷手法和不断重复的影像转化成艺术品。

此次展览共展出安迪・沃霍尔的三件作品,其中《运动员》中,艺术家把美国体育界的英雄作为20世纪的偶像来崇拜,表现了自己内心的美国情结。

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女人

安迪・沃霍尔(1928-1987)

1975年

布面丙烯丝网印刷

101厘米×101厘米

《女人》是安迪・沃霍尔将一位日本女子的照片,通过丝网印刷手法制作而成,作品中大面积的色块、平面化的处理与欧洲的艺术传统和美学观念彻底背离,构成了波普艺术的一种标准创作模式。

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坎贝尔的汤罐头

安迪・沃霍尔(1928-1987)

1965年

布面丙烯丝网印刷

92厘米×61厘米

《坎贝尔的汤罐头》中,安迪·沃霍尔通过重复的手法,使广告失去企业商品宣传的意义,转为艺术作品。

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鸽子

巴勃罗·毕加索(1881-1973)

1949年

版画

54厘米×70厘米

 

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帕勃洛·鲁伊斯·毕加索 格尔尼卡 1937年 油画 349.3*776.6cm 马德里国家索菲亚王妃美术馆藏(非展览作品)

最后,五木田聪为大家介绍了毕加索的《鸽子》。西班牙艺术家毕加索一生喜爱鸽子,一直有饲养鸽子的习惯,并创作了许多以鸽子为主题的画作,在他的作品中,鸽子象征着纯洁,也是美好的寄托与希望。

此次展出的《鸽子》是1949年在巴黎举办的世界和平大会的海报原画,印刷了50幅。1950年于华沙召开第二届世界和平大会时,毕加索又创作了衔着橄榄枝飞翔的白鸽,被智利诗人聂鲁达称为“和平鸽”。此外,在毕加索的代表作《格尔尼卡》中,他也采用了鸽子的形象。

“我希望以此幅作品为结尾,毕加索将他对和平的向往寄托于鸽子身上,并通过作品飞到了全世界。50年前,池田大作先生提出了中日友好邦交的理念,50年后的今天,东京富士美术馆把珍藏的西方画作带来中国,在《中日和平友好条约》缔结40周年之际展出,希望能促进中日文化艺术交流。”五木田聪说到。

(注:部分内容根据展览图片说明和五木田聪在清华大学艺术博物馆的讲座内容整理而成。)

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