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海涛和他的“心象艺术”
中国著名书画家网 | 时间:2015-06-22 09:10 | 文章来源:中国著名书画家网 | 作者:书画家的好朋友





  

心象风景与精神的逃逸
                        ——海涛艺术作品读解
文/邵 军(中国传媒大学教授、博士生导师)
    中国传统画论有所谓“印心”之说,以谓绘画乃是心灵的印痕,宋米友仁说“画之为说,亦心画也”(《清河书画舫》载米友仁自跋语),是又把绘画看成“写心”的工具;画家“写”出“心印”,总会借助一定之形象,但又不止于具体可感之客观物象,所以传统画论中又有所谓“得之象外”的理论。能不汲汲于具体之形物,画出“无物之象”,直达本心,将对生命的悟得留于笔端,以心象为物、为景,不惟画家情感的幻象,即天地精神亦自在其中,这是中国传统美术给予画家的一番境界。从这个意义上说,我正是在海涛的油画近作中,看到了其宕逸多姿的心象风景以及它的精神力量。或者,它来自对宇宙洪荒的忏悔和梦里家园的依恋,在表现为一种逃逸,对身体发肤的自我逃逸、对外在于我的空间逃逸、对我之为我的精神逃逸。

布面油画《后世纪》2012  140cmX120cm
    眼前的这组油画尺幅虽不十分巨大,但亦有咫尺千里的感觉,我想这与它的形象和意义有关。在这些作品中,我看到的是有生的、无生的碎片:宇宙、星球、河山、枯树、残垣、人造物,或者还有肢体与器官。它们被貌似闪电般的线条所裹挟、纠缠,形成新的秩序和结构。的确,我感觉到这些形象的碎片有着一个关于生命的主题——毁灭。毁灭是生命的终点也是起点,天地万物起于毁灭也在毁灭中失去一切。我想,海涛在他的创作中,正是用一种残酷的冷峻描绘了其对毁灭的哲思。谁又能说这不是对生命的另一种赞美呢?神静八荒,时间流淌;羲皇一画,天地阴阳。古人说“非穷理者其语不能至是”,如果不是对毁灭和生命有着深切的感悟,得之以心印,其画也不能至是。画家没有在画面上哀怨、痛楚或者喊叫,有的只是圣哲般的行吟。的确,只有真切的生命历程能予之以最好的诠释。

布面油画《后世纪》2012  120cmX120cm
    海涛的这组油画近作运用了独特的意象来展开他对毁灭与生命的哲思。在我看来,这主要表现在两个方面:一是画面结构和形状的断裂与撕开处理,形成了作品对生命形式的独特理解;二是画面上永恒的光斑与黑洞意象,形成了画作在形式上对精神逃逸的呼应。这两个方面的综合作用,使得作品产生了追虚捕微、探奇掇妙的意象,将一种惊奇跳竣、雷怒霆激的审美经验内化为美学的命题。

布面油画《后世纪》2012  160cmX120cm
  “艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式”(苏珊·朗格《艺术问题》),这提醒我们,在面对作品的时候,一些特别的形式和结构往往是我们解读作品乃至阅读画家的关扭。海涛近作中反复出现的断裂和撕开的处理,使得画面出现了无数形状的错位与交织,一些形象因此也出现那种无以言状的边缘。这种断裂与撕开的形式,既是不同空间和层次转换的界限,又是意象得以多义化存在的缘由。于是,我们在这里看到了一种延续与断裂、拼合与撕开的结构,这种结构的存在使得画面仿佛在进行一场混乱的游戏。在其中一些作品上,我们看到貌似悬崖、冰川的结构在一种黑白交织的线条的引导或掩蔽下,迅速的转换为枯木、废墟或者动物的尸骨,那些或黑或白的线条,在这里呈现出一种纸张被撕毁的效果,或者是空间被扭曲的层叠感。这种画面效果的出现,既展示出一种宇宙万物的混沌世界,也仿佛昭示着一种情感的张力——扭曲与混乱、拉伸与错位。断裂与撕开实际是一种情感力量的表现。按照苏珊·朗格的意思,我相信,这游戏的背后也是“感觉、理智和情感生活所具有的动态形式”。画家人生的跌宕起伏,感觉的细腻深沉,情感的万千磨砺以及意识的空白彷徨,都在作品中投射出来。不得不说,这些意象的出现是一种不自觉的自觉选择,在这种“同构的形式”中它们得以恰当的宣泄或理智的表达。

布面油画《后世纪》2012  140cmX120cm
    这组油画作品另一让人印象深刻的意象,是几乎无所不在的光斑和黑洞。光在油画的发展史上,是一种永恒的主题。古典形态的油画创作中,光作为造型的元素,始终围绕形体的空间意识而展开;进入现代主义以来的各种油画流派,在“平面性”精神的指引下,光被巧妙的弱化为一种形式结构或是细心的隐藏起来。海涛的这组油画在光的运用上,可谓无所顾忌,大胆而富有新意。这些作品中出现的光主要表现为闪电式的线条、渐变式的光带和强烈的耀斑等形式。它们既不围绕形体的空间而存在或展开,也不构成作品平面的装饰意味,而是介于具象和抽象之间,以一种意象的方式而存在。在这种状态中,它与周围的大片黑色的形态构成一种正负的结构关系。这种黑色的形态有的似漩涡,有的像深潭,有的像冰川,有的则又仿佛是无尽的宇宙。它们没有确定的空间,但又给人强烈的深邃感;它们没有体积,又给人真切的实在感。它们与画面上漂浮的光斑以及光斑照耀下的万千形象一起构成一种富有意味的景象。这使我想起了弗朗西斯·培根和他画作中的雨伞、洗脸池或者背景中的黑洞,进而想到吉尔·德勒兹对培根作品的研究。“形象不仅仅是被孤立出来的身体,同时还是逃脱的、变形的身体……因为它们构成了一些真实的、物理性的、事实上的通道与状态,是感觉而非想象”(吉尔·德勒兹《感觉的逻辑》),我觉得,海涛作品中的那些无以言状的黑洞,仿佛是为所有断裂的、撕开的、扭曲的、纠缠的形象所准备的一个逃逸的通道,它可以吞噬或包容一切,也可以成为它们精神的家园。在这一结构状态中,光斑成为感觉的见证者,因为它的存在,形象才得以在无穷的黑暗中呈现,也因为它的存在,画面才传达出画家精神的坚守,而不是彻底的逃遁。因此,我更愿意把海涛画作中的光斑和黑洞,看成是精神世界的两种宿命——光亮或者黑暗到一切形象都不复存在。它们终将会向着那存在或不存在的无边无际的空间中逃逸,因为对身体的憎恶而逃逸,对周遭的恐惧而逃逸,对灵魂的敬畏而逃逸。逃逸,是我们时代的精神选择,也是画家通过他笔下的意象和结构给予我们的精神慰藉。

布面油画《后世纪》2012  120cmX120cm
    海涛的这组油画在语言形式上也是独特的。首先,它褪去了画家前一阶段油画创作中温婉而炫美的色彩,一变而为黑白的效果。我相信,这是画家在深思后的语言选择。如前所言,如此深沉的创作主题,在色彩斑斓的油画语言中是很难表达的。黑白的世界中,一切都蜕变为单纯的形式和结构,那种哲理性和感觉背后的理性思考才会得以凸显出来。实际上,油画的优势正在于色彩,而海涛这些作品中的黑白处理,一定程度上仍表现出了作为油画的语言特色。它将黑白灰的色调关系作了细致的处理,丰富细腻的灰调子以及绵密的笔触,使得画面带有一种离披烂漫的感觉。同时,交错的黑白色块,也使得画面又有版画所特有的那种凝重厚实感。我想,这种黑白的油画语言,与海涛所要传达的意识和精神是符合的,也是必要的。

布面油画《后世纪》2012  140cmX120cm
    其次,这组油画还具有明显的中国水墨画的意味,在语言形式上出现了所谓的笔墨味道。这种笔墨味道主要表现在:1.黑色的线条的勾画,形成类似中国画中的骨法用笔,一些莫名的墨线的纠缠以及类似树状结构的编织,使得画作产生了中国观众似曾相识的这种笔味;2.一些黑白层次的处理上采用了的“揉”“染”以及“点”的笔法,在黑白的画面效果中,出现了一种中国传统水墨画所特有的“墨韵”,这种黑白过渡的自然感,使得画面更显古淡天然,作品所要传达的那种亘古蛮荒、幽思远怀之感就显得更充盈;3.画面上出现的意象及其结构,与传统中国山水画具有某种暗合的关系,我不能确定是画家的有意为之还是无意识的结果。那些类似的山石、树木、水面和云朵在传统水墨画中也以类似的结构出现,不同的是,这些意象以“碎片”出现(如前),颠覆了水墨所特有的合理与完整性。总的来看,这种“水墨味”的出现,一方面表现为一种语言的自主性,另一方面我也看到画家似乎正力争为他的思考寻找一种更深层的精神家园,在那里,它可游可居。

布面油画《后世纪》2012  160cmX120cm
   绘画是心灵的印痕,从海涛油画中我不但看到了其心象的风景,还看到了它们所演绎的力量和趋向。它给予我们的或者正如那画中的黑洞一样——一种精神的逃逸。
                                                                                                           2012年11月于通惠河畔


海涛近照
海涛简历
 
世界华人华侨美术家协会常务理事(纽约) 
北京大地原创艺术中心、北京上上国际美术馆艺术总监(中国)
英国爱博传媒艺术总策划(英国)
旅法画家、法国美术家协会会员
1983/11-2001/01 武汉从事艺术教育工作
2001/01-2001/08 巴黎国际艺术城(中国美术学院工作室)
2001/09-2002/06 巴黎第一大学博士访问学者
2002/07-2005/08 法国巴黎自由艺术家
2005/09-2008/09 湖北美术学院艺术设计学院
2008/10至今 自由艺术家(北京 上海 武汉 巴黎 纽约 )
展览
2014/09  艺术广东新野性艺术作品展(广州)
2014/09  首届上海当代艺术博览会(上海)
2014/09  首届中国宗教艺术展(北京大学图书馆)
2014/09  中国新野性群第二季联展(北京罗丹美术馆展出)
2014/07  中国新野性群第一季联展(北京罗丹美术馆展出)
2014/05 “流变”《世纪》装置单元个展(北京上上国际美术馆)
2013/06  联展“CHINA·梦 ”(北京电影学院)
2013/05  首届“长城国际双年展”(北京金山岭长城)
2013/04  第二届青年油画家联展(北京国粹苑)
2013/01   V时代 当代艺术邀请展 单元个展(北京树美术馆)
2010/05  群展《世纪转角》(北京国贸新时代美术馆)
2008/06  个展在《虚拟的激情》(北京Art8艺术空间)
2003/11  法国94省“玛恩”画廊邀请展;法国EISAI基金会艺术家联展
2003/10  联展《2003年4月的天使》法国秋季沙龙2003年(法国巴黎)
2003/06  个展《视觉现象》(巴黎Galerie Michelle Boulet画廊)
2003/04  个展《迷境》(比利时布鲁塞尔阿伯特,巴禾黎亚画廊)
2002/10  联展《精灵》法国秋季沙龙2002年(法国巴黎)
2002/08  个展《迷境》(法国巴黎Galerie de Vieux Lyon画廊)
2001/07  联展《精灵》《法界》在Galerie “A Part”画廊 (法国巴黎)
2001/04  个展《神秘系列》(法国巴黎国际艺术城)
社会活动
2015/03   策划英国牛津大学中国文人扇面展
2014/12   策划袁波当代水墨作品全国巡回展(北京大地原创艺术中心)
2014/12   策划中国首届十字架装置艺术邀请展(北京上上国际美术馆)
2014/12   策划中国当代意象油画风景邀请展(北京上上国际美术馆)
2014/09   策划北京基督教60周年艺术作品展(北京吴东魁美术馆)
2014/07   策划“蜕变”朴吉友雕塑个展(北京99美术馆)
2014/06   策划中国意象新水墨邀请展(美国纽约)
2014/03   策划“雾霾·长城·阿Q”行为艺术(北京黄花岗长城)
2013/12   策划“中国意象表现主义邀请展”(北京三镜书院)
2013/11   策划“不见”中国水墨提名展(北京三镜书院)
2013/06 “首届长城国际双年展”地沟油画长城(北京金山岭)
2002/10   策划法国巴黎中国文化村(法国巴黎)
2004/10   湖北省美术馆策划中法文化年法国画廊艺术展(湖北美术馆)
 
                          

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