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来支钢:一尘不染的水墨仙境
中国著名书画家网 | 时间:2022-04-23 13:23 | 文章来源: | 作者:王丽静





墨迹落在纸上,犹如人生留下的痕迹,不可复制,只要是有过痕迹,就会永远存在。

——来支钢

你见过大潮吗?它从一个小白点逐渐变成一条银线,伴随着潮声,呼啸而来。一波未平,一波又起,瞬息万变。潮水来的快,去的也快。当潮水退去,一切恢复平静。空气中弥漫着水雾,让人仿佛置身于仙境。

雅昌专稿 | 来支钢:一尘不染的水墨仙境

大潮 2640x250cm

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大潮 局部

一幅《大潮》,占据了中国国家画院明德楼一楼展厅的一整面墙,它高两米五,长超过了二十六米,这便是“传承与开拓——来支钢水墨艺术展”中的巨幅积墨作品《大潮》。当观者站在这幅作品前,有一种大潮逼近的冲击感,震动着心灵。这幅作品来支钢耗时一年多才完成。在这一年里,他没有休息日和节假日,每天都要画十几个小时。

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展览现场图

他用积墨法画出了大潮的质感和体积感,画出了“大潮起珠江”的时代感。画面中虽然只有“黑白灰”纯粹的水墨,但在这纯粹中却蕴含着“无极”,蕴含着“大道”,包容着万象。这样纯粹的颜色也符合了他大道至简的朴素美学追求。

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艺道 249x1134cm

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艺道 局部

“我认为艺术家的可贵之处在于一个‘真’字,‘真’是一种态度、境界,一种修行,艺术家最重要的是要保持纯真之心,纯净之心。”来支钢这样说,也是这样做的。“在‘真’的情况下,才能静。你静下来,环境也会静下来,环境会听你的心。静下来以后,你会更深入地看待事物,找到事物的本质。”他用“真”去对待大自然,感受大自然,做到了天人合一。

来支钢十几岁就开始拜师求艺,他的启蒙老师丁楚才和司一岚,为他打下了扎实基础,同时也开启了他对事物规律的敏锐意识。2001年他进入中央美院学习,2002年考入贾又福山水画研究班,开始系统专业的艺术学习,同时也让他爱上“积墨”。2005年,来支钢又进入李小可工作室,深入地学习了“李家山水”的精神和思想。

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云间疏雨有声诗 97x60cm

在创作中他一直在追求“真”与“道”。来支钢将“道”作为创作的来源,“道”也是他创作的根。刚学绘画时,老师就告诉他“世上万事万物都是规律,要握规律去创作。”那时的他并不知道这就是“道”。近几年他追溯文化源头,系统地读了《道德经》,回头来看自己的时候,他才发现自己从小就走在“道”的路线上。

他的作品中带着一尘不染的仙气,将观者引入云海仙境。他从小幻想着神仙般无忧无虑的生活,长大后便将这种仙气带入到自己的作品创作中。他通过“黑白灰”最单纯的水墨,表达着大道至简、大象无形、大美无言的宇宙之大美。

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写生作品 46x34cm

“人类的智慧、能力、想象力远不及大自然,所以要到大自然中写生,要向大自然学习。”他每年都要外出写生,发自内心地去感悟生活,感悟大自然。

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艺术家 来支钢

“我一直觉得做人要简单,交朋友也是,不要搞复杂。我也很简单,把画画好了就行。”他的性格中有倔强、刚毅也有偏执。这样的性格促使他在绘画的道路上执着地前行。他笔下的作品如他的人一样大气而真诚,让我们静心去感知来支钢的水墨世界,穿梭在一尘不染的仙气中。

【对话】

雅昌艺术网:来老师好,请您为我们谈谈此次展览为什么会以“传统与开拓”命名?

来支钢:邹佩珠先生十几年前为我题写过四幅书法作品,此次展览展出了其中的两幅,有一幅就是“传承与开拓”,这是他对我的希望。以“传承与开拓”为展览名称也是对邹佩珠先生的一种纪念。另外,文化一定要有传承,有师承,要学习前人的智慧,所以就用了“传承与开拓”作为此次展览的名称。

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展览现场图

变中产生的生命力

雅昌艺术网:您大尺幅的作品有很强的视觉冲击力,我想这应该是很多人对您作品的第一印象。当我们仔细观看后会发现里面大有文章,就此也想请您谈谈您在创作中是如何思考的?

来支钢:我创作的核心是“变”与“活”。这个世界是“变”的,“变化”是世界、是宇宙的真相,也是它的本质。所以我在创作时也是在追求笔变、墨变、结构变,在“变”的冲撞当中才会产生新的符号和新的生命力。所以别人看我的作品总感觉它是“活”的,是有生命力,是可以呼吸的。

而且中国绘画的材料都是从大自然里得到的。宣纸是可以呼吸的,不同的天气,不同的地域,在同样的宣纸上画画感觉是不一样的。水也是活的,也是有生命力的。在我看来,气韵生动就是“活的”,是有生命力、可以呼吸的。

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峡江烟云 68x45cm

道创作的根

雅昌艺术网:您经常谈到“道”,“道”在您的创作中起到怎样的作用呢?

来支钢:我很重视“道”,“道”对我的绘画有很大的帮助。当你掌握了事物的规律以后,能把事物的核心、事物变化的本来面貌抓住。如果一个中国画的画家不懂得中国文化规律,就画不出气韵生动的作品。

我的画面气象万千,背后看不到的就是“道”。通过“道”才能将这样大尺幅的作品组织起来,“道”是我创作的根。我画云的时候是在画山,画水的时候是在画云,他们是相通的。世上万事万物都有规律,要握规律再去创作。我画这种大作品,如果没有“道”、没有规律就组织不了画面。“道”在我的作品里就是力量,是可以拿来实践的,不是空谈。通过“道”,画出自己的面貌,产生力量和生命力,作品才会有艺术的感染力,才能够感染别人。

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春夏秋冬 138x34cm

艺术可贵之处在于真

雅昌艺术网:在您看来什么样的作品才算是好作品呢?

来支钢:艺术的可贵之处在于一个“真”字。好的作品一定是真的,是发自内心的创作。人不干净,不可能画出干净的画。最能造假的是艺术,最造不了假的也是艺术。这其实是一个很简单的道理,比如我们听瞎子阿炳的音乐,那种苦涩、悲凉、凄凉是他经历过的,别人可能在技术上比他好,但那种发自内心的真情是做不出来的。如果光读书不实践,没有真实的体会是不行的。有些东西还是要靠自己去悟,任何的事情靠取巧是取不来的。

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黄山人字瀑 138x70cm

雅昌艺术网:在整个创作过程中,您觉得哪个创作过程是您最享受的?

来支钢:我最大的享受是通过我的“真”与大自然沟通,真情对待大自然,大自然就会真情地回报给你,像人与人之间的情谊一样。那种真情换来的享受和愉悦是不可用言语来表达的。到大自然写生的时候,那种“真”,会一下子让你的思想和心都静下来。在“真”的情况下,才能静。当你静下来,环境也会静下来,环境会听你的心,你会更深入地看待事物,找到事物的本质。

有人问我绘画有没有诀窍?我觉得我的诀窍就是认真对待事物。“真”不是简单意义上的认真,还要用情,要真心对待大自然。当你用真情对待自然的时候,自然会给你回报。你在创作的时候需要什么,自然就会为你提供什么,真正做到天人合一,所以一切都要用心、要“真”。

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展览现场图

雅昌艺术网:在展览现场我们除了能看到这些大尺幅的作品,还看到很多小尺幅的写生作品。

来支钢:那些全部是现场的写生作品。画家一定要写生,大自然就是一个“大画家”,你画不过大自然,它的变化远比你想象的要胆大。人类的智慧、能力、想象力远不及大自然,所以要到大自然中写生,要向大自然学习。每年春秋两季我都要写生两个月以上。无论你从事什么职业,一定要对你的职业有敬畏心,对自己的职业都不尊重,抱着当一天和尚撞一天钟,那是不可能做出好成果的。

大道至简

雅昌艺术网:在您的作品中我们看到的是“黑白灰”最单纯的水墨颜色,它对您的吸引力在哪里?您为什么会选择纯水墨来进行研究呢?

来支钢:我画了很多年油画,但我依然选择了水墨。因为水墨与道家思想是一致的。“道”讲究大道至简、大美无言。中国的水墨最能表现这种“简”,在“简”里要画出宇宙间的大美。

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江雪 249x31cm

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江雪局部

其实,“简”了之后反而变得复杂了。比如这幅《江雪》,看着感觉很“简”,但读《江雪》这首诗的时候,“千山鸟飞绝,万径人踪灭。”这里气象是博大的。中国画的水墨语言看似简单,但它最能表现出宇宙之大美。

宇宙的大美是黑白,我的水墨也是黑白。大道至简也是我的座右铭,“道”能把我的心中想要表达的表达出来,符合我的心境。我一直觉得做人要简单,交朋友也是,不要搞复杂。我也很简单,把画画好了就行。

小步前行

雅昌艺术网:您觉得用“积墨法”进行创作有哪些难点?

来支钢:积墨中常见的“拦路虎”是“板、脏、结”,这一关就难倒很多人,现代社会又快节奏,很多人都想“跑步”前进,李可染先生曾在他的画中写道:“前人论笔墨有积墨法,然纵观古今遗迹,擅用此法者极稀。”所以这条路注定是一条“孤独的路”。

雅昌艺术网:您在传统积墨法的基础上做了哪些改变?这些改变和创新主要得益于哪些因素?

来支钢:我主要是在造型上做了改变。积墨法能把物体画得厚重,质感比较强,有体积感、有量感。所以我用积墨的方式画水,画出了新的表现形式。这主要还是得益于扎实的基本功。正如我在《砚边顿悟随笔》中所写的:“画画我从来没有跨过大步,都是一步变成两步走。”人们常说一步一个脚印,而我将步子迈的更小了,我要在别人扎实的基础上更加扎实。绘画画到最后与中国的道家一样,周而复始,又回到原点,最后还是要看基本功。

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桃花源游记诗境 366x48cm

心灵深处神仙梦

雅昌艺术网:您为什么会热衷于“烟云”题材的作品创作呢?

来支钢:这可能与我从小的时候生活环境有关。我小时候家里很困难,父亲一个人工作,养活家里所有人,父母天天为了生活发愁。我那个时候就想人的生活怎样才会不难呢?那就是做神仙,做了神仙不用吃饭,也不用花钱,可以给家里减轻负担,还可以腾云驾雾,自由自在的生活。可能是从小有这种想法在我的心灵深处种扎下了根,长大后我对烟云就情有独钟。你前面说到我的画里有一种“仙气”,这所谓的仙气就离不开云。我从小喜欢做神仙,做不成神仙,但我在创作中可以画出神仙感,追求一尘不染。

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云道图 960x250cm

坚持自己的路往前走

雅昌艺术网:您从艺这么多年是如何做到不厌其烦地进行创作呢?

来支钢:我没有烦的原因是因为一直在变化,我要求我的每一幅画都是新的,都是没有画过的。每创作一幅画,首先要打动我。让我有激情的东西,我才会去画。有新的刺激,才能让人感觉到一种挑战。我在美院学习的时候他们说积墨难,云也难。我说越难我越画,越要创作,不难就没有挑战,就没有意思了。我一直在不停地挑战,不停地产生新视觉。自己从不会到会,这种享受是别人体验不到的。我不停地在完善自己,对我来说空虚、迷茫都不存在。

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圣域 1375x250cm

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圣域 局部

雅昌艺术网:当艺术家建立了自己的风格之后,在这个基础上突破是非常难的,您有没有刻意去思考建立自己的风格,是否遇过到这样的困惑?

来支钢:这是很奇怪的一件事,我没有一点困惑,我也没有为了我自己的风格去想过这件事。我自然而然走到这一步,也没跟谁撞车,也没有跟谁雷同。

大家刚开始学的时候可能风格很像,挖的深了就不可能像,不用刻意为了撇开跟谁不一样。你如果是用真情在创作,那这些东西是都不存在的。坚持自己的路往前走,不可能撞车。天天学别人,没有自己,那不是创作,自然会撞车。

所以艺术家一定要有独立性,没有一个孤胆,就想着我这样画对不对,别人会怎么看我,那你还画什么呢?

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空山新雨后 68×136cm

绘画中的“四心”

雅昌艺术网:您觉得在艺术探索中最重要最宝贵的是什么?

来支钢:绘画我感觉要有四心:真心、诚心、狠心和恒心。这里的恒心,就是锲而不舍。在艺术探索中最宝贵的就是锲而不舍,贵在坚持。当你走自己的路的时候,没有人给你拍巴掌,没有人鼓励你,也不知道自己能不能走出来的时候,最需要的就是坚持。我相信天有养生之德,只要你人正、气正,努力做好自己的事,就会成功。我有在随笔中还写道“我就像一只蜘蛛,只关心网里的东西,吃透网到的,网外的,我不去关心。”

除此之外,还要有“狠心”,要深挖自己,对自己狠其实很难做到。人是有弱性的,我觉得我能做到今天这样,与我挖自己有关系,对自己狠,毫不客气,不行就不行,不行就改。要敢于直面自己的问题,如果不行还觉得行,就是在骗自己,就不能进步。这个世界是真实的,大家拿作品说话,好的艺术作品是有感染力的,心境也会跟随作品而起伏变化。

“纯心”就是简单、单纯。心要静下来,一心一意只做一件事,我一直相信人只能做一件事。所以一定要单纯、要简单。我在画《江雪》这幅画的时候,一定要沐浴、洗心、喝茶,让自己进入那种一尘不染的状态,这样画出来的东西才会是一尘不染的。真正的好画是可游可居的,让观者产生一种联想。

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黄山烟云 180x500cm

雅昌艺术网:您对当下年轻的艺术家有怎样的建议?

来支钢:聪明的人一定要拜老师学习,靠你自己的智慧是不够的,一定要将基础打好,要、学了以后还要将其变成自己的,要会转换才会有价值。学艺术一定要有源头,一定要重视师承,一定要用最大的能力打进去再打出来,如果打不进去,也不会打出来。一个人没有思想的根是不会出来。

雅昌艺术网:谢谢!


源自:王丽静

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