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色染黄土地,墨浸高原情
中国著名书画家网 | 时间:2022-01-13 14:44 | 文章来源: | 作者:胡艺





百年以来,位于陕北地带的黄土高原一直是文学艺术家们执迷与热爱、欣赏与赞美的神圣之地。特别是在近现代中国地域画派中,“长安画派”以及延续生成的“黄土画派”均是以黄土高原的山水形貌与淳朴民风作为主要表现题材,经过诸位名家的描绘与抒写,使得这片热土上所承载的文明与精神不断地感化着后人。

  而当代山水画家周尊圣是继“长安画派”和“黄土画派”之后,在当代画坛中涌现出来的一位关注黄土高原自然景象的北派画家,其山水作品以崭新的视角建构出独具现代审美的绘画风格,不仅在笔墨语言、色彩运用和图示章法上都有别于先辈,而且在情感抒发和气质格调上为黄土高原的写照增色添彩,成为中国当代美术界以黄土高原为创作对象的代表性艺术家。

  

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​▲ 翻过一道梁 跨过一道坡   97X60cm     2020

  起笔豪放,追梦婉约

  中国宋代词学在风格上分为“豪放”和“婉约”两大流派,而在山水绘画中也相应形成了风格迥异的南北画派。其中,南派山水的焦点集中于烟云氤氲、秀丽温婉江南地域,笔墨风格“出韵幽淡”、清秀温润,意境情志深远悠长;而北派山水则注重描绘北方“风骨奇峭”的大山大水,以“挥扫燥硬”的笔墨寻求气势上的恢弘与博大。南北画派在题材上分别对应着南方和北方的自然景象,各自流露着南方的文雅诗意之美与北方的雄浑粗粝之气。

  因此,从表现对象和笔墨风格上来看,周尊圣的“黄土坡”系列山水作品显然是属于北派山水。无论是辽阔壮美的高原景象,还是苍茫浑厚的黄土大地,抑或自然大气的“铺满式”构图,都彰显着“豪放派”一脉的语汇特征。但若细品“浓淡干湿”的笔墨变化,俨然会体会到另外一番崭新的气象,如果说周尊圣是以浓重的干笔焦墨来表现黄土高原上干裂秋风的自然特征,那么可以说其笔下元气淋漓的氤氲湿墨则是展现了黄土大地的大美之象:在充满诗意氛围的抒写节奏中,原本空旷而沉寂的黄土高原反而漂溢着温馨而静美的气息。

  

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▲ 黄土坡  97X60cm     2020

  所以,尽管整体来看周尊圣的“黄土坡”系列山水画无疑是属于“豪放派”,但在具体的笔墨感受和细节塑造之中,追求着“婉约派”的梦幻与唯美。例如在《喊黄河》(2019年)、《高天厚土大风歌》(2019年)、《大道之光》(2019年)等作品中,周尊圣有意识地将远处物象处理成虚化模糊的色块,从而将黄土高原上原有的苍茫与辽阔进行分解与消减,同时在“浑然天地为一色”的表现中进一步中和了北派山水的混芒与南派山水的气韵,形成了“尽意韵之精微,而至气象之广大”的艺术风格,使得“远观有势,近观有致”的画面更加耐人品味和回味。可以说,周尊圣正是通过将看似对立与矛盾的命题有机化合,来强化黄土高原浑厚而淳朴的形象特征,从而契合了陕北地域的人文历史与时代精神。

  

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▲ 窑洞虽小 家却在   97X60cm     2020

  既师“造化”,也悟“心源”

  由石鲁、赵望云创立的“长安画派”,在创作理念上致力于中国传统绘画的继承与创新,并且提出了“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张。而以刘文西为首的“黄土画派”,是在“长安画派”的理论思想与创作实践之上再次延伸,提倡“向生活学习,向人民学习,向传统学习,向世界艺术学习,向时代学习”的口号,在全面汲取营养中形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。

  

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▲黄土坡   97X60cm     2020

  在“黄土画派”掌门人刘文西的力邀之下,周尊圣多次参加“黄土画派”的写生活动,并成为“黄土画派”的骨干代表,通过以“黄土坡”为主题的一系列作品,对“长安画派”和“黄土画派”精神思想做出延续与拓展。基于对黄土生灵的热爱和高原风景的叹服,周尊圣十年来深扎陕北写生,将旺盛的创作精力投放至“黄土坡”系列作品之中,他曾说:“举办展览等于扒掉‘三层皮’(写生、创作和展览),每一次既是艺术生命的蜕变,也是脱胎换骨的重生,尽管有时会留有遗憾,但当下一次展览来临之际,心中又会激情涌动,所以作为艺术家决不能停留在过去,必须要展望未来,最好的作品永远是下一张。”正因如此,周尊圣始终在创作上满怀激情与希冀,长期坚持深入的研究与探索,不仅准确而生动地表现出黄土高原的山水体貌,而且洋溢着他对黄土人民的亲切关怀与诚挚情感。

  

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▲ 流淌的黄土地   97X60cm     2020

  因此,从物象题材上看,周尊圣的“黄土坡”系列山水画多取景于生活,例如在《生存的土地》(2019年)、《守望这块黄土地》(2019年)、《高原大风歌》(2019年)、《天空和大地做了伴》(2019年)、《哪达也不如咱山沟沟里好》(2019年)等作品中,借以窑洞、山路、耕田、庄稼、农民、牲畜、磨盘、栅栏、木桩等多种与日常生活密切相关的客观物象,真实写照出黄土高原上独有的人文景象,而且周尊圣尤其擅长在局部构图中融入人物或动物元素来强化画面的朴质气息,同时表露出他对于人与动物、人与自然关系的深刻思考。

  此外,周尊圣在绘画技法上还汲取了传统山水绘画中的“树石法”,使得作品中饱含着传统文人绘画的笔墨趣味,特别是在“树法”的塑造中,以重复性的装饰元素来增加画面的气势,在语言图示上自成一体,自有新貌。综上所述,周尊圣的“黄土坡”系列山水创作是以现实场景为根基,将传统文人绘画的精髓与“长安画派”“黄土画派”的艺术主张结合一体,在客观物象与主观情感的博弈之中形成了独特的艺术面貌,既彰显了“师造化”的一面,也包涵着“悟心源”的一面。

  

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▲ 唱上酸曲想亲人  97X60cm     2020

  以色代墨,意象转化

  在中国山水画史中,青绿山水所占比重相较水墨山水明显式微,尤其元代以来的主流画家均以水墨山水作为主要的呈现方式。尽管某些画家也有涉猎青绿山水且推陈出新、独创新貌,但仅限于部分特定作品。直到近现代以来,“海上画派”的张大千、谢稚柳、陆俨少以及“长安画派”的赵望云、何海霞、方济众等绘画大家重拾青绿山水的传统风韵,将青绿与水墨融为一体,浑厚而不失秀丽,以亲切自然、雅俗共赏的面貌再次推动了青绿山水的发展进程。虽然周尊圣的山水创作强调色彩表现,但却一改“随类赋彩”的设色传统,形成了“周式山水”的特殊面貌。

  

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▲ 高天厚土  97X60cm     2020

  首先,周尊圣在山水创作中十分强调主观情感的表达,采用了意象化的敷彩方式。例如在“天山红”系列作品中,将他对新疆天山的满腔激情转化为热烈的红色,让情感在强烈的视觉冲击中尽情迸发。而今在“黄土坡”系列作品中同样如此,将他对陕北大地的深厚情感转化为黄色,让心绪在广袤的天地中绵延游走。但需要注意的是,“黄土坡”系列作品中运用的黄色并非黄土高原的客观原色,而是在主观意识的驱动下,以橙黄、鹅黄和藤黄的反复调和,形成了一种艳而不俗、亮而不躁的黄色。所以说,周尊圣“黄土坡”系列作品中的黄色是一种脱离现实却能表现现实、源于客观但又异于客观的意象色彩。从而,既生成了艺术创作与现实生活的距离美感,又契合着大众对于特定景观的认知与感受。因此,尽管周尊圣将新疆天山和陕北高原的色彩演化为与实际不符的红色和黄色,但仍旧能够直击人们心中的大美印象。

  

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▲ 哪哒也不如咱山沟沟里好   97X60cm     2020

  其次,原本静止的黄土高原在周尊圣的笔下具有了涌动之美。近现代山水画家陆俨少曾经通过勾线技法来体现烟云的涌动之势,而在传统山水画中的动感往往是通过飞瀑等物象以及留白技法加以彰显。周尊圣却是通过构图上的倾斜险势来体现黄土高原的神韵,尤其是以晕染和铺染的方式将传统的“高远法”与平面构图相互结合,在不断地总结与提炼中演化成为“置陈布势”的氤氲笔墨,从而进一步强化了墨块与山石之间的鲜明对比。因此,周尊圣抒写的黄土高原并非是静止的场景,而是一种具有灵动和诗意的自然气象。

  最后,周尊圣“黄土坡”系列山水画的另一显著特点是“以色代墨”,他将传统山水画中“皴、擦、点、染”的笔墨技法转化在色彩的运用之中,使得泼彩、晕染、渲染、平涂等多种技法在绘画中得心应手地随意转化,形成了“以墨压色、色墨融合”的生动变化和丰富表现。此外,周尊圣在塑造黄土高原时,虽然是以黄色作为此主题的主要色调,但在《东方红》(2019年)、《绿溢黄土坡》(2018年)、《乾坤浩荡》(2019年)等数幅作品中,也在尝试以红色、绿色和黑色作为设色基调,表现出不同的视觉感受,再次延伸了“黄土坡”主题创作的范畴和边际。

  

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▲ 黄土谣   97X60cm     2020

  总而言之,纵观中国传统山水画的发展进程,从“北派山水”到“长安画派”和“黄土画派”,再到周尊圣的“黄土坡”主题系列作品,形成了一条贯穿于中国山水画逐层递进的创作线索,无论是理念变化还是技法延伸,都体现着时代审美和文化语境的演化与变迁。周尊圣倡导:“生命在于消耗,蜡烛点燃才有意义,以消减生命为代价铸就人生的高度,虽然人生可以平凡,但心境必须朝向伟大。”所以说,周尊圣是在“不忘初心,砥砺前行”的路径上坚守使命、勇于创新,进而成为继“黄土画派”之后立足黄土高原创作的新时代典范。

  

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▲ 黄土坡  97X60cm     2020

  

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▲ 黄土坡  97X60cm     2020

  

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▲ 黄土坡  97X60cm     2020

  周尊圣 黄土坡写生照片

  

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  周尊圣艺术简历

  周尊圣1958年生于黑龙江林口县,现为中国艺术研究院国画院画家、研究员、硕士研究生导师。中国美术家协会会员,新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。

  自20世纪90年代初,开始对新疆的自然山川、风物人情、丝绸古道进行深入探索研究。历经二十几年二十几次走进新疆,在文化与传承、艺术与创造中创立了“天山山水画”的独特风格,拓展了中国山水画创作的新领域。其作品追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以大漠为纸、胡杨为笔,以炽热的红色激情,泼洒生命的旋律,谱写天的大象、山的风骨,奏响道法自然、天人合一的乐章。近年来以天山红、黄土坡、黑土地为系列研究课题,不同地域,不同文化,不同色彩,不同表现手法,探索山、坡、地的文化内涵。

源自:胡艺

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